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武侠小说如雨后春笋一样滋长起来。武侠电视剧、电影热播，漫画普及等等，才渐形成了一股武侠风，即武侠文化。然这种文化在发展中变成了一种商品：可交易、可哄抬、可篡改！这一切有武侠小说家们的责任。他们的作品中不是充满了仁爱情怀与正义力量，而是充满了暴力与色情。有出版公司的责任。他们为了其书的销量，随意出版一些冒名顶替之作，质量差劣之作；严重扰乱正版武侠市场，损毁武侠文化的形象。还有就是武侠小说所派生的东西，如影视作品、游戏产品、网络产品，也要负很大的责任。影视作品中制片商为了收视效率，不惜乱改剧本、滥用演员；使原著中的人物形象在打折扣，使这本武侠小说的形象也下降。至于游戏网络大多以武侠之名，开发暴力血腥之作，使青少年深受其害。这一切破坏了武侠小说在读者心目中的形象；难怪武侠文化迟迟才进入正统文化的大家庭里。
国人，清醒吧！拯救武侠迫在眉睫啊！让武侠成为中华文化中最灿烂闪亮的一颗明星，不再被人诟病指责！
要拯救，首先得从长计议：变革！日本不是因“明治维新”那场变革而猛然崛起的吗？武侠小说的写家们不要被一句：在百年内，武侠小说的成就还没人能超越金古梁三人的话而吓唬住！我们新一代武侠人应摒弃传统，树立自己的门户，辟出新的武侠大道来。努力努力再努力！探索探索再探索！不要为了蝇头小利、虚妄大名而依葫芦画瓢，只有自己建立了自己的家园，才不会寄在别人的屋檐下，才不怕风吹雨打，才不会被人讥为瞟窃者！否则你的武侠尽头就到了！
现在武侠小说流行气氛派。追求在词语上优雅绝伦，在形式上模糊两棱。以第一人称或第三人称（常用代号）来写。且爱以大漠、杀手、情人、剑客、菊花等到为题材。把气氛搞得神秘、凄厉、浪漫、肃杀；把场景设在花丛、草原、雪山、湖水、夕阳下等。内容上则显得空乏，武打动作平庸乏淡。对话占了全文，要么一句话也不用说。这些让人只觉得在看一篇优美而深奥的散文，或者是一篇生活琐事的白话小说。还传承什么侠义文化，发扬武侠精神？这是创新吗？完全是抄袭古龙的那一套！难怪时下有人叹息：武侠小说的创作已是黥驴技尽，武侠文化的发展已是穷途末路了！
武侠小说要创新，先要学会如何创作一篇合格的武侠小说。
一：小说中要表现出“武”与“侠”才叫做武侠小说，倘不就成了网络、言情、魔幻、生活之类的小说，或者公案、历史小说。
二：把握住小说的三要素：主题、情节、人物。
1、不能脱离主题或主题隐伏不明，表达不出所需要的思想、观点或意义！要表达主题，就离不开好的情节。
2、情节可曲折可平直，用词亦白亦雅、或工或拙。不要去追求那种“用最简单的句子表达出最高深的意思来”那样，满文都成了格言，反而让人看不懂。词藻富丽、文字巧妙也可，但不能太多。试想面对一篇如散文史诗般的武侠小说，有几人能看懂？情节可以用多种手法来描述、延伸、铺垫。例镜头法、拼图法、剥笋法、漏斗法、蒙太奇法、场景法、直叙抒情法；但要运用恰当，否则就成了剧本甚至报告了。
3、人物，推动情节的波浪，主题中的灵魂，故事的核心。有人说写好小说就是写好人物！可见人物在小说中的重要性。但写武侠小说绝不是写某个武林人物的传记，而是借助这个人物来开展故事情节，而情节又需要人物与场景来推动。如此相辅相成，展现人物的品性特质，表达主题思想。刻画人物要把握好人物的神与韵。具体一般用生动的肢体语言及其自身的神性；有时亦可用他人对比法与环境烘托法。刻画人物万莫太重而忽略了场景、气氛及其他因素，否则会出现破绽、矛盾，甚至孤立人物，使之形象成为了呈张白纸。
总之主题情节人物三者相辅相成，缺一不可，偏一不可！主题是龙头，情节是龙身，人物是龙骨。失去龙头则没有方向，那就成了一盘散沙。无龙身，其作品犹如一具骷髅，根本没有生气，死的！没有龙骨，整篇文章则显得软绵绵、空荡荡的，那就不是龙了，而是蛇！所以我们新型武侠人要创新突破的就是如何使武侠小说的主题、情节、人物三要素合理搭配，和谐共处！
三：结构与语言的揣摩。结构是一篇文章的总框架，就如同高楼里的混凝柱。没有稳固牢靠的混凝柱，那么整个大楼就没有安全感。语言就如同高楼中的装饰。只有装饰巧妙美观，整个大楼才会让人赏心悦目。我们写武侠小说首先要考虑的就是总的框架结构；是正三角还是倒三角，是直线型还是螺旋型。这些就确定了小说写成后的总体样式的好坏优劣。语言的运用是写文章的最基本技巧，也是最能体现写作水平高低。语言可诙揩、讽刺、直白、压抑、欢欣、神秘等等。只要高雅不失率真，不轻浮平淡失深义，不乏味。语言简练时则简，需要累述时要累。而且语言可以借用、引用；可以用比拟、夸张、对比、感叹、反问等修饰手法来表达，使之更加生动。总之武侠小说要写得精彩，语言上一定要下功夫。
四；创新！现代武侠小说自还珠开山、梁金掘路，古温黄柳发扬光大，也快百年历史了。而现在第四代武侠小说写家们却还在模仿前辈进行创作，每年佳作稀少。有些新手在表现手法上作了创新，却不被人理解，被人讥为是中学生作文。要知道批评的人应该放弃上代武侠小说固有的写作思维来看待新作，那样才能看清别人是创新了，还是在乱弹琴。武侠小说的结构、语言创新最难，也最不易被人认同。比如你安排了个“穿针引线”的结构，使用了诗歌式或野蛮式的语言，很多人会说你的作品结构不完整，语言不简练高明，故弄玄虚、弄巧成拙等等。任何东西都要有人去尝试，才会慢慢形成被人认同的东西。创新者不要气馁，评论者不要主观臆断，而应从客观上去点评！
这就是一部合格武侠小说的创作方法。望武侠小说的写家们突破传统，大胆探索，不怕失败，争取树立起第四代新武侠小说的大旗来！
武之侠者，路在何方？
但愿有一天，有人能找到方向！
武侠小说如雨后春笋一样滋长起来。武侠电视剧、电影热播，漫画普及等等，才渐形成了一股武侠风，即武侠文化。然这种文化在发展中变成了一种商品：可交易、可哄抬、可篡改！这一切有武侠小说家们的责任。他们的作品中不是充满了仁爱情怀与正义力量，而是充满了暴力与色情。有出版公司的责任。他们为了其书的销量，随意出版一些冒名顶替之作，质量差劣之作；严重扰乱正版武侠市场，损毁武侠文化的形象。还有就是武侠小说所派生的东西，如影视作品、游戏产品、网络产品，也要负很大的责任。影视作品中制片商为了收视效率，不惜乱改剧本、滥用演员；使原著中的人物形象在打折扣，使这本武侠小说的形象也下降。至于游戏网络大多以武侠之名，开发暴力血腥之作，使青少年深受其害。这一切破坏了武侠小说在读者心目中的形象；难怪武侠文化迟迟才进入正统文化的大家庭里。
国人，清醒吧！拯救武侠迫在眉睫啊！让武侠成为中华文化中最灿烂闪亮的一颗明星，不再被人诟病指责！
要拯救，首先得从长计议：变革！日本不是因“明治维新”那场变革而猛然崛起的吗？武侠小说的写家们不要被一句：在百年内，武侠小说的成就还没人能超越金古梁三人的话而吓唬住！我们新一代武侠人应摒弃传统，树立自己的门户，辟出新的武侠大道来。努力努力再努力！探索探索再探索！不要为了蝇头小利、虚妄大名而依葫芦画瓢，只有自己建立了自己的家园，才不会寄在别人的屋檐下，才不怕风吹雨打，才不会被人讥为瞟窃者！否则你的武侠尽头就到了！
现在武侠小说流行气氛派。追求在词语上优雅绝伦，在形式上模糊两棱。以第一人称或第三人称（常用代号）来写。且爱以大漠、杀手、情人、剑客、菊花等到为题材。把气氛搞得神秘、凄厉、浪漫、肃杀；把场景设在花丛、草原、雪山、湖水、夕阳下等。内容上则显得空乏，武打动作平庸乏淡。对话占了全文，要么一句话也不用说。这些让人只觉得在看一篇优美而深奥的散文，或者是一篇生活琐事的白话小说。还传承什么侠义文化，发扬武侠精神？这是创新吗？完全是抄袭古龙的那一套！难怪时下有人叹息：武侠小说的创作已是黥驴技尽，武侠文化的发展已是穷途末路了！
武侠小说要创新，先要学会如何创作一篇合格的武侠小说。
一：小说中要表现出“武”与“侠”才叫做武侠小说，倘不就成了网络、言情、魔幻、生活之类的小说，或者公案、历史小说。
二：把握住小说的三要素：主题、情节、人物。
1、不能脱离主题或主题隐伏不明，表达不出所需要的思想、观点或意义！要表达主题，就离不开好的情节。
2、情节可曲折可平直，用词亦白亦雅、或工或拙。不要去追求那种“用最简单的句子表达出最高深的意思来”那样，满文都成了格言，反而让人看不懂。词藻富丽、文字巧妙也可，但不能太多。试想面对一篇如散文史诗般的武侠小说，有几人能看懂？情节可以用多种手法来描述、延伸、铺垫。例镜头法、拼图法、剥笋法、漏斗法、蒙太奇法、场景法、直叙抒情法；但要运用恰当，否则就成了剧本甚至报告了。
3、人物，推动情节的波浪，主题中的灵魂，故事的核心。有人说写好小说就是写好人物！可见人物在小说中的重要性。但写武侠小说绝不是写某个武林人物的传记，而是借助这个人物来开展故事情节，而情节又需要人物与场景来推动。如此相辅相成，展现人物的品性特质，表达主题思想。刻画人物要把握好人物的神与韵。具体一般用生动的肢体语言及其自身的神性；有时亦可用他人对比法与环境烘托法。刻画人物万莫太重而忽略了场景、气氛及其他因素，否则会出现破绽、矛盾，甚至孤立人物，使之形象成为了呈张白纸。
总之主题情节人物三者相辅相成，缺一不可，偏一不可！主题是龙头，情节是龙身，人物是龙骨。失去龙头则没有方向，那就成了一盘散沙。无龙身，其作品犹如一具骷髅，根本没有生气，死的！没有龙骨，整篇文章则显得软绵绵、空荡荡的，那就不是龙了，而是蛇！所以我们新型武侠人要创新突破的就是如何使武侠小说的主题、情节、人物三要素合理搭配，和谐共处！
三：结构与语言的揣摩。结构是一篇文章的总框架，就如同高楼里的混凝柱。没有稳固牢靠的混凝柱，那么整个大楼就没有安全感。语言就如同高楼中的装饰。只有装饰巧妙美观，整个大楼才会让人赏心悦目。我们写武侠小说首先要考虑的就是总的框架结构；是正三角还是倒三角，是直线型还是螺旋型。这些就确定了小说写成后的总体样式的好坏优劣。语言的运用是写文章的最基本技巧，也是最能体现写作水平高低。语言可诙揩、讽刺、直白、压抑、欢欣、神秘等等。只要高雅不失率真，不轻浮平淡失深义，不乏味。语言简练时则简，需要累述时要累。而且语言可以借用、引用；可以用比拟、夸张、对比、感叹、反问等修饰手法来表达，使之更加生动。总之武侠小说要写得精彩，语言上一定要下功夫。
四；创新！现代武侠小说自还珠开山、梁金掘路，古温黄柳发扬光大，也快百年历史了。而现在第四代武侠小说写家们却还在模仿前辈进行创作，每年佳作稀少。有些新手在表现手法上作了创新，却不被人理解，被人讥为是中学生作文。要知道批评的人应该放弃上代武侠小说固有的写作思维来看待新作，那样才能看清别人是创新了，还是在乱弹琴。武侠小说的结构、语言创新最难，也最不易被人认同。比如你安排了个“穿针引线”的结构，使用了诗歌式或野蛮式的语言，很多人会说你的作品结构不完整，语言不简练高明，故弄玄虚、弄巧成拙等等。任何东西都要有人去尝试，才会慢慢形成被人认同的东西。创新者不要气馁，评论者不要主观臆断，而应从客观上去点评！
这就是一部合格武侠小说的创作方法。望武侠小说的写家们突破传统，大胆探索，不怕失败，争取树立起第四代新武侠小说的大旗来！
武之侠者，路在何方？
但愿有一天，有人能找到方向！