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校友尼曼大师即将亲自上台演示，范宁不由得心驰神往。
但往回思考米尔主教的上一句时，他又好像想起了什么东西。
李·维亚德林…李·维亚德林…这是会长的全名？
“或许我需要说一句，我也是刚看到主题。”身为考察团成员的维亚德林爵士起身，澹笑着开了一句玩笑。
参礼席上飘出几束轻而友善的笑声，包括前排巴萨尼的家属。如此氛围的出现，或许在常人葬礼上难以理解，但这位伟大诗人绝非常人。
“您这是在徒增他们的心理压力。”退到圣礼台角落的米尔主教笑道，“今天也算是另一具有历史性意义的时刻，我们的伟大钢琴家‘李’重归舞台了。”
“指引学派的李·维亚德林，就是曾经的那个钢琴家‘李’？”台下整体仍然肃静，但有不少人已开始互相凑近，轻言细语地交流起来。
听闻米尔主教的话，范宁在这个世界记忆犹新的儿时一幕，也终于和此刻台上高大魁梧的身影联系在了一起。
新历900年世纪之交，文森特曾带着10岁的自己听了一场震撼人心的独奏音乐会，主人翁正是一位叫“李”的钢琴家。
他约有近二十年开音乐会的经历，虽然那时已到中年，但仍具备挺拔俊美的形貌和浪漫忧郁的舞台气质，而在演奏风格上，他追求的是一种令人眩晕窒息的炫技效果：极快的速度、辉煌的声响、复杂艰深的层次、疾风骤雨的八度、爆炸般的强弱对比…他的巡演场场爆满，各国听众无不如痴如醉。
尤其是出身名门望族的淑女和贵妇。
那些狂热的女性崇拜者们，会在他乐曲演奏的间隙鼓掌时疯狂尖叫，或哭泣不止，有人频频在现场因为缺氧而晕倒，甚至有人在演出谢幕献花时把自己的贴身金银饰物往台上扔去。
上世纪末《提欧来恩文化周报》曾有较为保守的乐评家，带着批判意味地指出“淑女们，或女士们，就像蚂蚁成群地围在甜点边上那样聚拢在他的身边…争他掉落的头发，吻他吸过的烟蒂，甚至有淑女喝下了他住过的酒店浴缸里剩下的热水…”
现在从两世记忆互相印证着来看，这位钢琴家简直就是蓝星上李斯特的翻版。
“这个世界的我好像正是从那场音乐会结束后，开始吵着要正式学习钢琴的…嗯，不是那种原因，是音乐上被震撼的原因。”范宁暗自回忆道。
但就是在那场音乐会上，“李”没有任何预兆地宣布决定退出舞台，直接取消了往后排到了下一年的排期，范宁唯一的一次聆听竟成了爆炸性新闻的现场亲历者。
从此这位传奇钢琴家消失在了公共视野里。
范宁回忆起钢琴家“李”当今仍在流传的那些风流韵事，又联想到刚刚维亚德林见到麦克亚当侯爵夫人的复杂神色。
这位曾经的女高音歌唱家可并未传出过什么绯闻，范宁倾向于认为，维亚德林虽被名媛千金环绕，但对于自己的师妹或师姐，却可能曾处于一种爱而不得的状态。
圣礼台的鲜花侧方，是一台黑色的“波埃修斯”九尺钢琴，维亚德林已在琴凳上落座，他抬着头，目光穿过钢琴支架，凝视着八个音符上方高处的一幅幅壁画。
不知会长的技巧和风格发生了何种变化？范宁同其他听众一起屏息等待着。
其实这么一刻意对比，从其五官依稀可见当年特征。但13年过去，从中年到普通人意义上的暮年，会长跑到事务所开了个饭店，又晋升了邃晓者，气质变化太大，更重要的是，会长还秃了…
维亚德林结束凝视壁画的沉思，视线变为平视前方，同时将左手提到了钢琴键盘上。
轻巧快速的G大调音流，从中音区密集地流淌而出。
它们的局部构成元素，是欢快的回旋音型，但每个乐句的长呼吸线条却贯穿三个八度的音域，先冲至顶端，再跌落而下，如此趋势往复运动。
维亚德林没有踩踏板，这让音流的每一处细节都颗粒分明，偏偏音量还很弱，听起来就像奔流不止、蜿蜒流淌的清澈小溪。
“弹得又快又响不难，但极快且弱却是高难度…偏偏在这整体弱的长句子中，会长还作出了相对渐强和渐弱的效果，更过分的是，他竟然没有踩踏板。这种炫技方式虽然一点也不咄咄逼人，却很容易让人怀疑起自己的演奏水平。”范宁心中暗自想道。
光是这单手演奏的两个序奏小节出来的声音，他就感受到了自己手指机能与维亚德林之间的巨大差距。
快速奔腾的背景音流，循着八个音符的低音走向切换和声，同时维亚德林右手加入，在高音区奏出清脆的，带有附点节奏型的双音，犹如小溪撞击在山石上的水花。
“应是一曲标题音乐的创作，虽然与我的理念相左，但我体会到了极强的画面感。”洞察力无比敏锐的席林斯大师暗自揣摩着，“…嗯，不对，这双音仍不是旋律，只是溪水溅起的水花形状与色彩，在维持左手高速跑动和右手清脆击出的双音之外，他选择在织体的中间层次呈现旋律，由右手的大拇指另行弹出，带着一丝懵懂朴拙的意味，似乎是水中鱼儿之类的生灵？”
“他手指的音响层次控制力简直可怕！”在场者无一不是能看出门道之人。
一幅小溪奔腾、水花击石、鱼儿畅游的图景从维亚德林手下徐徐铺开，在呈示部主题结束后，音乐来到了类似圣咏风格的副部主题。
钢琴上的圣咏风格，主要是采用旋律与和声大体整齐的节奏型，来模彷中古时期庄严吟唱版的音响效果，维亚德林这里也不例外。
但他极其罕见地组建了音域横跨大半个键盘的，超过十个音符叠置的和弦，这自然无法用双手同时按下，他选择的是用左右手交替四次的方式，将每组和弦演奏成波音。
于是听众看到了这样令人目瞪口呆的一幕：每当一个旋律音响起之前，维亚德林的双手会在键盘上交替“几抹”，然后残影之下，就有十多个按键准确地“沉了下去”，最后才落到最高的旋律音上。
偏偏，他的力度仍然保持在舒适的适中层次，由旋律音组成的副部圣咏主题还十分具有歌唱性，造成了一种明明音符速度很快，但听感却柔和优雅的动静结合的效果。
这个副部主题…听众听了几小节后就马上辨识出来了。
它的确来自一条中古时期的圣咏旋律变形，名字叫做：《旁图亚的圣雅宁各向鱼儿布道》。其描绘的是神圣骄阳教会初代大主教圣雅宁各的一则宗教故事：旁图亚是个地名，大主教长时间站在这儿的溪水边向鱼儿耐心布道，劝它们改变贪生和馋食的本性，圣咏唱词即布道内容，鱼儿们愉快地聆听布道，然后听完后继续各自追逐事物果腹。
听众们恍然大悟，难怪维亚德林爵士在演奏前长时间凝视教堂高处，他看的地方，正是一幅以《旁图亚的圣雅宁各向鱼儿布道》为素材创作的壁画！
展开部从小调版的左手音流开始，时长较短，但包含了快慢与调性对比的四层结构，在这里，维亚德林让听众重新感受到了当年那位传奇钢琴家的炫技魅力。
有时他的状态似乎忧郁，但一旦亢奋起来，火山喷发般的辉煌大和弦、雷云密布般的震音与风驰电掣的华彩乐段便倾泻而出，整座教堂都陷入嗡鸣的颤抖，他有时砸出似乎要让琴弦报废的强音，转瞬间又飘来迷离而温柔的旋律，让人沉湎其中，如醉如痴。
一首完美的奏鸣曲式创作，在简洁而提纲挈领的再现部总结后宣告结束。
先是描绘壁画上溪水与鱼儿的画面，初步展示今天的音列，然后将“向鱼儿布道”的圣咏旋律与音列素材的和声完美结合，又在乐曲最具戏剧性的展开部爆发出带有强烈个人风格的火热激情，维亚德林的种种巧思与辉煌技巧，完美实现了音乐、美术、宗教、文学四者的共鸣，无疑是浪漫主义的精神之典范。
而且作为第一个上去展示的人，维亚德林的构思时间是最少的。
大家既重新觅见了当年那位传奇钢琴家的影子，又在被炫技震撼之余，体会到了由艺术家人生沉淀而带来的无尽哲思。
当热烈而不浮夸拖沓的掌声结束后，大师尼曼从参礼席首排起身。
出人意料的，他并没有走向圣礼台上的钢琴，而是在大家的目光中，绕行至侧方廊道的楼梯间，缓步迈上通往二楼及更高处的台阶，另有两名神职人员助手紧紧跟随其后。
“楼上？他要弹管风琴？”
“大师尼曼竟然选择用管风琴来展示他的创作？”众人惊讶地互相张望。
看着尼曼的身影在木凋环绕的管风琴演奏台坐下，范宁不由得眼神发亮，作为巴赫音乐的热爱者，管风琴在前世就是自己无比向往却又没有条件接触的事物。
脚踏板踩出辉煌的柱式和弦背景，一条带着华丽半音阶风格的序奏音群从尼曼双手交替间奏出。
“好自由的节奏，看似漫不经心，却暗含着某种情绪的规律，他应该是参照了托卡塔风格，当然，他的语汇是浪漫主义的。”范宁开始揣摩尼曼大师的创作思路。
在前世“托卡塔”来自意大... -->>
校友尼曼大师即将亲自上台演示，范宁不由得心驰神往。
但往回思考米尔主教的上一句时，他又好像想起了什么东西。
李·维亚德林…李·维亚德林…这是会长的全名？
“或许我需要说一句，我也是刚看到主题。”身为考察团成员的维亚德林爵士起身，澹笑着开了一句玩笑。
参礼席上飘出几束轻而友善的笑声，包括前排巴萨尼的家属。如此氛围的出现，或许在常人葬礼上难以理解，但这位伟大诗人绝非常人。
“您这是在徒增他们的心理压力。”退到圣礼台角落的米尔主教笑道，“今天也算是另一具有历史性意义的时刻，我们的伟大钢琴家‘李’重归舞台了。”
“指引学派的李·维亚德林，就是曾经的那个钢琴家‘李’？”台下整体仍然肃静，但有不少人已开始互相凑近，轻言细语地交流起来。
听闻米尔主教的话，范宁在这个世界记忆犹新的儿时一幕，也终于和此刻台上高大魁梧的身影联系在了一起。
新历900年世纪之交，文森特曾带着10岁的自己听了一场震撼人心的独奏音乐会，主人翁正是一位叫“李”的钢琴家。
他约有近二十年开音乐会的经历，虽然那时已到中年，但仍具备挺拔俊美的形貌和浪漫忧郁的舞台气质，而在演奏风格上，他追求的是一种令人眩晕窒息的炫技效果：极快的速度、辉煌的声响、复杂艰深的层次、疾风骤雨的八度、爆炸般的强弱对比…他的巡演场场爆满，各国听众无不如痴如醉。
尤其是出身名门望族的淑女和贵妇。
那些狂热的女性崇拜者们，会在他乐曲演奏的间隙鼓掌时疯狂尖叫，或哭泣不止，有人频频在现场因为缺氧而晕倒，甚至有人在演出谢幕献花时把自己的贴身金银饰物往台上扔去。
上世纪末《提欧来恩文化周报》曾有较为保守的乐评家，带着批判意味地指出“淑女们，或女士们，就像蚂蚁成群地围在甜点边上那样聚拢在他的身边…争他掉落的头发，吻他吸过的烟蒂，甚至有淑女喝下了他住过的酒店浴缸里剩下的热水…”
现在从两世记忆互相印证着来看，这位钢琴家简直就是蓝星上李斯特的翻版。
“这个世界的我好像正是从那场音乐会结束后，开始吵着要正式学习钢琴的…嗯，不是那种原因，是音乐上被震撼的原因。”范宁暗自回忆道。
但就是在那场音乐会上，“李”没有任何预兆地宣布决定退出舞台，直接取消了往后排到了下一年的排期，范宁唯一的一次聆听竟成了爆炸性新闻的现场亲历者。
从此这位传奇钢琴家消失在了公共视野里。
范宁回忆起钢琴家“李”当今仍在流传的那些风流韵事，又联想到刚刚维亚德林见到麦克亚当侯爵夫人的复杂神色。
这位曾经的女高音歌唱家可并未传出过什么绯闻，范宁倾向于认为，维亚德林虽被名媛千金环绕，但对于自己的师妹或师姐，却可能曾处于一种爱而不得的状态。
圣礼台的鲜花侧方，是一台黑色的“波埃修斯”九尺钢琴，维亚德林已在琴凳上落座，他抬着头，目光穿过钢琴支架，凝视着八个音符上方高处的一幅幅壁画。
不知会长的技巧和风格发生了何种变化？范宁同其他听众一起屏息等待着。
其实这么一刻意对比，从其五官依稀可见当年特征。但13年过去，从中年到普通人意义上的暮年，会长跑到事务所开了个饭店，又晋升了邃晓者，气质变化太大，更重要的是，会长还秃了…
维亚德林结束凝视壁画的沉思，视线变为平视前方，同时将左手提到了钢琴键盘上。
轻巧快速的G大调音流，从中音区密集地流淌而出。
它们的局部构成元素，是欢快的回旋音型，但每个乐句的长呼吸线条却贯穿三个八度的音域，先冲至顶端，再跌落而下，如此趋势往复运动。
维亚德林没有踩踏板，这让音流的每一处细节都颗粒分明，偏偏音量还很弱，听起来就像奔流不止、蜿蜒流淌的清澈小溪。
“弹得又快又响不难，但极快且弱却是高难度…偏偏在这整体弱的长句子中，会长还作出了相对渐强和渐弱的效果，更过分的是，他竟然没有踩踏板。这种炫技方式虽然一点也不咄咄逼人，却很容易让人怀疑起自己的演奏水平。”范宁心中暗自想道。
光是这单手演奏的两个序奏小节出来的声音，他就感受到了自己手指机能与维亚德林之间的巨大差距。
快速奔腾的背景音流，循着八个音符的低音走向切换和声，同时维亚德林右手加入，在高音区奏出清脆的，带有附点节奏型的双音，犹如小溪撞击在山石上的水花。
“应是一曲标题音乐的创作，虽然与我的理念相左，但我体会到了极强的画面感。”洞察力无比敏锐的席林斯大师暗自揣摩着，“…嗯，不对，这双音仍不是旋律，只是溪水溅起的水花形状与色彩，在维持左手高速跑动和右手清脆击出的双音之外，他选择在织体的中间层次呈现旋律，由右手的大拇指另行弹出，带着一丝懵懂朴拙的意味，似乎是水中鱼儿之类的生灵？”
“他手指的音响层次控制力简直可怕！”在场者无一不是能看出门道之人。
一幅小溪奔腾、水花击石、鱼儿畅游的图景从维亚德林手下徐徐铺开，在呈示部主题结束后，音乐来到了类似圣咏风格的副部主题。
钢琴上的圣咏风格，主要是采用旋律与和声大体整齐的节奏型，来模彷中古时期庄严吟唱版的音响效果，维亚德林这里也不例外。
但他极其罕见地组建了音域横跨大半个键盘的，超过十个音符叠置的和弦，这自然无法用双手同时按下，他选择的是用左右手交替四次的方式，将每组和弦演奏成波音。
于是听众看到了这样令人目瞪口呆的一幕：每当一个旋律音响起之前，维亚德林的双手会在键盘上交替“几抹”，然后残影之下，就有十多个按键准确地“沉了下去”，最后才落到最高的旋律音上。
偏偏，他的力度仍然保持在舒适的适中层次，由旋律音组成的副部圣咏主题还十分具有歌唱性，造成了一种明明音符速度很快，但听感却柔和优雅的动静结合的效果。
这个副部主题…听众听了几小节后就马上辨识出来了。
它的确来自一条中古时期的圣咏旋律变形，名字叫做：《旁图亚的圣雅宁各向鱼儿布道》。其描绘的是神圣骄阳教会初代大主教圣雅宁各的一则宗教故事：旁图亚是个地名，大主教长时间站在这儿的溪水边向鱼儿耐心布道，劝它们改变贪生和馋食的本性，圣咏唱词即布道内容，鱼儿们愉快地聆听布道，然后听完后继续各自追逐事物果腹。
听众们恍然大悟，难怪维亚德林爵士在演奏前长时间凝视教堂高处，他看的地方，正是一幅以《旁图亚的圣雅宁各向鱼儿布道》为素材创作的壁画！
展开部从小调版的左手音流开始，时长较短，但包含了快慢与调性对比的四层结构，在这里，维亚德林让听众重新感受到了当年那位传奇钢琴家的炫技魅力。
有时他的状态似乎忧郁，但一旦亢奋起来，火山喷发般的辉煌大和弦、雷云密布般的震音与风驰电掣的华彩乐段便倾泻而出，整座教堂都陷入嗡鸣的颤抖，他有时砸出似乎要让琴弦报废的强音，转瞬间又飘来迷离而温柔的旋律，让人沉湎其中，如醉如痴。
一首完美的奏鸣曲式创作，在简洁而提纲挈领的再现部总结后宣告结束。
先是描绘壁画上溪水与鱼儿的画面，初步展示今天的音列，然后将“向鱼儿布道”的圣咏旋律与音列素材的和声完美结合，又在乐曲最具戏剧性的展开部爆发出带有强烈个人风格的火热激情，维亚德林的种种巧思与辉煌技巧，完美实现了音乐、美术、宗教、文学四者的共鸣，无疑是浪漫主义的精神之典范。
而且作为第一个上去展示的人，维亚德林的构思时间是最少的。
大家既重新觅见了当年那位传奇钢琴家的影子，又在被炫技震撼之余，体会到了由艺术家人生沉淀而带来的无尽哲思。
当热烈而不浮夸拖沓的掌声结束后，大师尼曼从参礼席首排起身。
出人意料的，他并没有走向圣礼台上的钢琴，而是在大家的目光中，绕行至侧方廊道的楼梯间，缓步迈上通往二楼及更高处的台阶，另有两名神职人员助手紧紧跟随其后。
“楼上？他要弹管风琴？”
“大师尼曼竟然选择用管风琴来展示他的创作？”众人惊讶地互相张望。
看着尼曼的身影在木凋环绕的管风琴演奏台坐下，范宁不由得眼神发亮，作为巴赫音乐的热爱者，管风琴在前世就是自己无比向往却又没有条件接触的事物。
脚踏板踩出辉煌的柱式和弦背景，一条带着华丽半音阶风格的序奏音群从尼曼双手交替间奏出。
“好自由的节奏，看似漫不经心，却暗含着某种情绪的规律，他应该是参照了托卡塔风格，当然，他的语汇是浪漫主义的。”范宁开始揣摩尼曼大师的创作思路。
在前世“托卡塔”来自意大... -->>
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