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一个人的武林
李鸥站在中环的一角，搂着仝洁，看着眼前的高楼大厦。这里曾经是港片最喜欢取景的地方。
你喜欢这里吗。
一般吧，跟北京的商业区没有什么区别。
哈哈，走，我带你去找好吃的。
什么好吃的。
港片里面的好吃的。一般都是在这些高楼的后面。
两个人说着，可是走起来却是感觉有点鬼鬼祟祟，好像是在探险一般。
哇，真的有。
这个是什锦汤丸。碎骨面。吃那个。
随便。
那咱们吃这个蛇羹。
你敢吗。
不敢。
哼。仝洁知道李鸥最怕蛇，说是打小被亲戚吓过，留下很深的心理障碍。。
馄饨面吧。上面写着老汤。
你信吗。
不信。就是想吃馄饨。
两人进去在非常狭挤的空间要两碗，然后，等着吃。
都市轻喜剧愿意在这里取景，是因为这里最代表香江的金融地位。比如电眼梁的有情饮水饱。电眼梁找前女人借钱的戏。一个大肚婆出现的眼前。
哇，你怎么这么不小心。
嗨，都是过去的事情啦，难道我还非君莫嫁吗。
这个场景的背景就是中环广场。用来衬托落寞的电眼梁。
搞笑闹剧爱在上这里取景，是因为容易造出各种反差。比如周星星的二师兄。
二师兄扶着自行车说道，我很忙的，我一秒钟几十万上下，无缘无故跟你们几个废物去踢球，不好意思啊，你知道我这人就是这么直的；无缘无故还要跟你这个死瘸子去参加比赛，你原谅我就是这么直了啊；最后还要无缘无故的赢了比赛，这或然率呀，低过零啊。
这段场景也是在中环拍摄的。
你说要是有人拍个片子，把这里统统炸掉，你说好吗。
呸，不理你发疯。
呵呵。我就是这么一想。
想你个头。
港片已经不是大家印象中的港片，在进入新时代以后，港片的取材就变得空间很狭小。主要是政治需要。大家印象中的港片还只是80—90年代的样子，大圈帮打劫银楼，匪徒劫持运钞车等等，所以，对比之下，很多人会失望。说出港片已死的论调。这主要还是港片没有找到新的爆点，一旦找到，又会重新焕发新生。
华哥有部电影，场面非常宏大，让制片人说就是在香江发动一场战争。可惜的是，拍摄的地点不对，让这部电影有点出戏。票房勉强过4亿，但已经是华哥个人的最高记录。这部电影就是《风暴》。
这部电影如果放到泰国或菲律宾等地拍摄，就不会有那么多槽点。但是背景放在香江，问题就会多多。因为观众无法产生代入感，还怎么吸引人进来观看。譬如，胡军扮演的大陆悍匪。现在谁还会去香江抢运钞车。在大陆随便当个车匪路霸都比这个挣钱。
好好的一部动作戏非要添加那么多感情戏在里面不可，而且添加的非常生硬，有找老港片情怀的嫌疑。
这个也算从美国电影《盗火线》开始，为的是让人物立体起来，形象丰满起来的考虑。可是添加的不好就是败笔中的败笔。说实话，这部电影有向《盗火线》偷师的嫌疑。盗火线是所有人都有自己
的问题，最后的处理方式只能是通过一场抢劫银行来掩盖自己的问题。这就是人家电影编剧厉害的地位，从原点开始，到原点结束。
风暴没有学会这个，每个人的问题都是植入的，解决，哈哈，为什么要解决，留在那里不就可以吗。问题得以保留。到最后，人都死光光，问题也没有解决。为什么不解决呢，因为这些问题都是植入的情怀。导演想留给大家一个充满情怀的记忆，恐怕就是这么想的。
李鸥也曾想过，如果让自己来拍，他会怎么办。
首先，把背景放到菲律宾。再，主题改为扫荡毒品。三，把情怀统统扔掉。比如，把林家栋的角色删掉，不要这个多余的兄弟情。要么就是再加强一下，突出这个情节。不要搞得不上不下，跟个鸡肋一样。如果那样，还不如就是铸造一个铁血缉毒的警官形象呢。四，突兀的剧情删掉。比如那个小女孩那段情节。抄袭的痕迹太浓，大家已经玩过的就不要这么直白的重现。这段是华哥疯狂的爆点。其实，前面铺垫的已经很多，为什么还有再铺垫。说明导演不自信。
吃完馄饨面，两人走出来，随便看会儿街景。李鸥就拉着仝洁进入一个咖啡馆，边喝咖啡边休息，顺便在脑子重现过往港片的精彩。仝洁没事做，就拿着咖啡馆里的时尚杂志看。
你说如果有部电影，就是单纯的动作片，商业片，里面不加任何其他元素，好看吗。
什么元素。
比如，兄弟情怀什么的。
就是兄弟反目，惜惜相兮呗。
是啊。
也行啊，你忘记周星星的破坏之王，精武门这类的闹剧。
动作片。
龙少爷。
有点档次的。
赌神。
我去。你啊，中... -->>
一个人的武林
李鸥站在中环的一角，搂着仝洁，看着眼前的高楼大厦。这里曾经是港片最喜欢取景的地方。
你喜欢这里吗。
一般吧，跟北京的商业区没有什么区别。
哈哈，走，我带你去找好吃的。
什么好吃的。
港片里面的好吃的。一般都是在这些高楼的后面。
两个人说着，可是走起来却是感觉有点鬼鬼祟祟，好像是在探险一般。
哇，真的有。
这个是什锦汤丸。碎骨面。吃那个。
随便。
那咱们吃这个蛇羹。
你敢吗。
不敢。
哼。仝洁知道李鸥最怕蛇，说是打小被亲戚吓过，留下很深的心理障碍。。
馄饨面吧。上面写着老汤。
你信吗。
不信。就是想吃馄饨。
两人进去在非常狭挤的空间要两碗，然后，等着吃。
都市轻喜剧愿意在这里取景，是因为这里最代表香江的金融地位。比如电眼梁的有情饮水饱。电眼梁找前女人借钱的戏。一个大肚婆出现的眼前。
哇，你怎么这么不小心。
嗨，都是过去的事情啦，难道我还非君莫嫁吗。
这个场景的背景就是中环广场。用来衬托落寞的电眼梁。
搞笑闹剧爱在上这里取景，是因为容易造出各种反差。比如周星星的二师兄。
二师兄扶着自行车说道，我很忙的，我一秒钟几十万上下，无缘无故跟你们几个废物去踢球，不好意思啊，你知道我这人就是这么直的；无缘无故还要跟你这个死瘸子去参加比赛，你原谅我就是这么直了啊；最后还要无缘无故的赢了比赛，这或然率呀，低过零啊。
这段场景也是在中环拍摄的。
你说要是有人拍个片子，把这里统统炸掉，你说好吗。
呸，不理你发疯。
呵呵。我就是这么一想。
想你个头。
港片已经不是大家印象中的港片，在进入新时代以后，港片的取材就变得空间很狭小。主要是政治需要。大家印象中的港片还只是80—90年代的样子，大圈帮打劫银楼，匪徒劫持运钞车等等，所以，对比之下，很多人会失望。说出港片已死的论调。这主要还是港片没有找到新的爆点，一旦找到，又会重新焕发新生。
华哥有部电影，场面非常宏大，让制片人说就是在香江发动一场战争。可惜的是，拍摄的地点不对，让这部电影有点出戏。票房勉强过4亿，但已经是华哥个人的最高记录。这部电影就是《风暴》。
这部电影如果放到泰国或菲律宾等地拍摄，就不会有那么多槽点。但是背景放在香江，问题就会多多。因为观众无法产生代入感，还怎么吸引人进来观看。譬如，胡军扮演的大陆悍匪。现在谁还会去香江抢运钞车。在大陆随便当个车匪路霸都比这个挣钱。
好好的一部动作戏非要添加那么多感情戏在里面不可，而且添加的非常生硬，有找老港片情怀的嫌疑。
这个也算从美国电影《盗火线》开始，为的是让人物立体起来，形象丰满起来的考虑。可是添加的不好就是败笔中的败笔。说实话，这部电影有向《盗火线》偷师的嫌疑。盗火线是所有人都有自己
的问题，最后的处理方式只能是通过一场抢劫银行来掩盖自己的问题。这就是人家电影编剧厉害的地位，从原点开始，到原点结束。
风暴没有学会这个，每个人的问题都是植入的，解决，哈哈，为什么要解决，留在那里不就可以吗。问题得以保留。到最后，人都死光光，问题也没有解决。为什么不解决呢，因为这些问题都是植入的情怀。导演想留给大家一个充满情怀的记忆，恐怕就是这么想的。
李鸥也曾想过，如果让自己来拍，他会怎么办。
首先，把背景放到菲律宾。再，主题改为扫荡毒品。三，把情怀统统扔掉。比如，把林家栋的角色删掉，不要这个多余的兄弟情。要么就是再加强一下，突出这个情节。不要搞得不上不下，跟个鸡肋一样。如果那样，还不如就是铸造一个铁血缉毒的警官形象呢。四，突兀的剧情删掉。比如那个小女孩那段情节。抄袭的痕迹太浓，大家已经玩过的就不要这么直白的重现。这段是华哥疯狂的爆点。其实，前面铺垫的已经很多，为什么还有再铺垫。说明导演不自信。
吃完馄饨面，两人走出来，随便看会儿街景。李鸥就拉着仝洁进入一个咖啡馆，边喝咖啡边休息，顺便在脑子重现过往港片的精彩。仝洁没事做，就拿着咖啡馆里的时尚杂志看。
你说如果有部电影，就是单纯的动作片，商业片，里面不加任何其他元素，好看吗。
什么元素。
比如，兄弟情怀什么的。
就是兄弟反目，惜惜相兮呗。
是啊。
也行啊，你忘记周星星的破坏之王，精武门这类的闹剧。
动作片。
龙少爷。
有点档次的。
赌神。
我去。你啊，中... -->>
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