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创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种‘纯艺术’‘纯美’？在社会主义下的人的灵魂中，王尔德回答了这个问题。艺术的美是具有独特旗帜而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯的目的，凭想象创造出来的。
4道连•；葛雷的画像（自序）
5谎言的衰朽6英国的文艺复兴
王尔德强调了美的超功利性，主观性和享受性。认为这种美是超越的美，升华的美，空灵的美，神秘的美，也是康德美学中的与‘附庸美’相对应的‘自由美’。这种美所产生的快乐，已经不再是单纯的官能感觉上的快乐，而是超越内体游离人生的快乐，对于美发乐园的神往与沉浸其中的快乐。从道连•；葛雷的画像和莎乐美所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的也正是王尔德要灵化肉感的主张。
在亨利勋爵所宣扬的快乐主义之中，在葛雷的堕落遭到惩罚的寓意中，在莎乐美热爱追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，我们都可以看唯美主义哲学的踪影。这种哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。从这一点看，王尔德的美学主张没有脱离现实，带有入世色彩，已不是单纯的超想上和艺术自足性。
关于审美活动的主观思想，王尔德在其关于艺术批评的见解中得到贯彻。他强调批评的感性直觉，主张“美学批评家的基本任务就是传达自己的印象。”在作为艺术家的批评家中，他写道：“最高层次的批评就是个人印象的最纯粹形式。”
三，艺术先于生活。
王尔德认为，生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实。艺术最好且唯一的学生就是生活。从他的观点来看，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，自然主义也是有经过艺术的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。在他的眼中，有了哈姆莱特的“悲观主义”现代才有悲观思想；有了诗人，画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾；有了巴尔扎克笔下青年野心家的形象。19世纪法国社会才出现野心家，偶发美好者。因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。但他的这一观点颠倒了艺术与生活，艺术与自然的关系。从表面价值看，这种观点确实提高了艺术的地位，但从深层分析，它否认了艺术的认识价值，从而也就否定了艺术本题存在的意义。
王尔德的观点是不彻底的。在他的创作中，并非所有作品都体现了他的唯美主义艺术风格。其作品中有一部分是入世的，即“为人生而艺术”这与他思想主体认为的艺术应该游离人生的观点相悖离。他在宣扬艺术先于生活的同时，又承认了艺术与生活的相互关联和艺术对生活的模仿存在。与此同时，他在解释生活是模仿艺术的主张时，又肯定了艺术的教育作用的合理内核。
王尔德的错误在于他的一系列美学主张缺乏唯物辨证的内在统一性。他只是运用个人唯心主义来建构自己的唯美主义思想体系，正是因为这样才导致他在理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾的现象。但这并不是说，王尔德的美学主张，理论，时间以及他的美学探索是全无价值的，不值得研究的。
王尔德作为唯美主义的集大车者，他对美的探索，拓展美的领域和艺术表现范围等方面值得我们学习。王尔德在提高艺术表现能力的经验，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素。
追忆唯美，追忆王尔德。
创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种‘纯艺术’‘纯美’？在社会主义下的人的灵魂中，王尔德回答了这个问题。艺术的美是具有独特旗帜而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯的目的，凭想象创造出来的。
4道连•；葛雷的画像（自序）
5谎言的衰朽6英国的文艺复兴
王尔德强调了美的超功利性，主观性和享受性。认为这种美是超越的美，升华的美，空灵的美，神秘的美，也是康德美学中的与‘附庸美’相对应的‘自由美’。这种美所产生的快乐，已经不再是单纯的官能感觉上的快乐，而是超越内体游离人生的快乐，对于美发乐园的神往与沉浸其中的快乐。从道连•；葛雷的画像和莎乐美所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的也正是王尔德要灵化肉感的主张。
在亨利勋爵所宣扬的快乐主义之中，在葛雷的堕落遭到惩罚的寓意中，在莎乐美热爱追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，我们都可以看唯美主义哲学的踪影。这种哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。从这一点看，王尔德的美学主张没有脱离现实，带有入世色彩，已不是单纯的超想上和艺术自足性。
关于审美活动的主观思想，王尔德在其关于艺术批评的见解中得到贯彻。他强调批评的感性直觉，主张“美学批评家的基本任务就是传达自己的印象。”在作为艺术家的批评家中，他写道：“最高层次的批评就是个人印象的最纯粹形式。”
三，艺术先于生活。
王尔德认为，生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实。艺术最好且唯一的学生就是生活。从他的观点来看，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，自然主义也是有经过艺术的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。在他的眼中，有了哈姆莱特的“悲观主义”现代才有悲观思想；有了诗人，画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾；有了巴尔扎克笔下青年野心家的形象。19世纪法国社会才出现野心家，偶发美好者。因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。但他的这一观点颠倒了艺术与生活，艺术与自然的关系。从表面价值看，这种观点确实提高了艺术的地位，但从深层分析，它否认了艺术的认识价值，从而也就否定了艺术本题存在的意义。
王尔德的观点是不彻底的。在他的创作中，并非所有作品都体现了他的唯美主义艺术风格。其作品中有一部分是入世的，即“为人生而艺术”这与他思想主体认为的艺术应该游离人生的观点相悖离。他在宣扬艺术先于生活的同时，又承认了艺术与生活的相互关联和艺术对生活的模仿存在。与此同时，他在解释生活是模仿艺术的主张时，又肯定了艺术的教育作用的合理内核。
王尔德的错误在于他的一系列美学主张缺乏唯物辨证的内在统一性。他只是运用个人唯心主义来建构自己的唯美主义思想体系，正是因为这样才导致他在理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾的现象。但这并不是说，王尔德的美学主张，理论，时间以及他的美学探索是全无价值的，不值得研究的。
王尔德作为唯美主义的集大车者，他对美的探索，拓展美的领域和艺术表现范围等方面值得我们学习。王尔德在提高艺术表现能力的经验，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素。
追忆唯美，追忆王尔德。