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绘画艺术之所以称其为“艺术”就在于它是画家审美意识和创作技术完美结合的产物，缺少了任何一个部分，这样的绘画就不能成为艺术。所以，一个画家，应该具备这两方面的能力。周会然就深悟此道，他在不断的学习中提升了自己对于艺术家的内在修养的领悟，在不断的创作实践中把自己修到的艺术灵感实实在在地融入到作品中，经过了长期艰苦的摸索，终于初步形成了自己的清灵秀雅、熔古于今、兼文兼实、隽拔不俗的绘画艺术风格，他用绘画的语言真切地表达着一个画家与传统艺术和现代文明，中华艺术遗产与世界艺术精粹之间的倾心低语。那种去掉繁复和纷杂的喧闹之后的一份雅致和静谧，传达出画家内心世界无极不求的艺术境界。我们可以从周会然的作品中读到他的探索精神和创新勇气。
周会然在艺术上的追求是和他的不断学习相伴而行的。古人云：“读万卷书，行万里路”他在这样高度物化的环境里找到了自己的方向，他要走出去。周会然首先走出了自己的狭小空间，他先后到河北师范大学、中国艺术研究院中国书法院、中国国家画院学习提高，在他的不断求学的过程中，他得到了艺术生命增长的信息，看到了外面的世界，新思想、新事物、新环境是怎样生机勃勃地发展的，活生生的世界是怎样在混沌中沉浮的，这种生活的体验是一个画家应该具有的复杂体验；其次，他走进了传统艺术的深邃时空，在对传统的真心真情的感知中，抚摸到了传统艺术的灵魂，在与传统艺术的对话中，他听懂了那份沉重的嘱咐和远去的无奈，理解了过去自然经济时代留下的遗憾和浑然，终于悟道了新的期冀，把知识经济下的营养输送到艺术生命的动脉中。读书破万卷，下笔如有神，他开始用知识来丰富和修复远去的缺憾，用理性和科学来填充感性和混沌的空虚，让传统艺术生命从根基上得到养分，重新焕发出勃勃生机。
周会然开始将多种艺术形式融于他的山水画创作之中。他的作品追求山水创作的神韵、意境、节奏和笔墨趣味，注重色与墨、点、线、面的结合，将写生功外之功与音乐融合一体。他的绘画艺术发生了阶段性的变化，从力求形式美，雅而不俗，笔墨淋漓，形神兼备，到融中西绘画为一体，体现知性的艺术语言。从艺术小品到复杂的艺术巨制。他笔下的山水既大气又文气。粗看透着传统，构图平静，但细审之下，却耐人寻味，处处有着新的意境。周会然把中国传统书法艺术和绘画艺术拧在一起，把画和写运用得和谐生动，达到了一个新的艺术境界。
笔墨和色彩是山水画的重要表现手段，一幅山水画作品能不能传神往往更大程度上取决于笔墨和色彩，而不是形式构成。传统水墨山水不强调“色”如王维所言“画道之中，水墨为上”但当代众多山水画家力求将“色”引入水墨山水之中，通过强化色的表现力，籍以丰富传统水墨的表现形式和内涵。因此，如何把握“色”的渗透，是山水画争议颇多的话题。周会然在学习和实践的过程中深悟水墨的妙韵，但是他也从水墨的不确定性中找到了突破口，他希望自己能够把这种不确定性变成相对的确定性，他既巧妙地运用“色”来提升墨的表现力，又不偏失墨与色的相携，用墨来化解色的浮艳。他在探索着将玄虚的艺术灵感通过他的生命孵化而赋予最逼真的理性表达，再让这种理性的表达通过他的生命孵化而赋予艺术超现实的空灵之美。
周会然没有被大家对他的赞誉所迷醉，他仍然保持着对中国画独到的认识。国画作为中华民族所独有的画种，应该保持其固有的艺术特色，笔墨是构成中国画最基本的语言，只有精到的笔墨，才能构筑成一幅精妙的中国画。周会然说，创新也好，传统也好，其实绘画就是一种态度。他不赞成盲目出新，认为只有把传统吃透就会自然创新。如果不知传统就不会知道是不是创了新。他深知变是一个漫长的过程，在这个漫长的过程中应求自然之变。如果一味地去硬变，恐怕到头来连自己都变得没有了。
周会然很年轻，很勤奋，更有思想。他诗、书、画、印皆学，在不同的艺术门类的学习与实践中寻找艺术气质的通感。希望周会然在今后的艺术生涯中不断探索，创作出更新更好的作品，也创造出更新更美的生活。
绘画艺术之所以称其为“艺术”就在于它是画家审美意识和创作技术完美结合的产物，缺少了任何一个部分，这样的绘画就不能成为艺术。所以，一个画家，应该具备这两方面的能力。周会然就深悟此道，他在不断的学习中提升了自己对于艺术家的内在修养的领悟，在不断的创作实践中把自己修到的艺术灵感实实在在地融入到作品中，经过了长期艰苦的摸索，终于初步形成了自己的清灵秀雅、熔古于今、兼文兼实、隽拔不俗的绘画艺术风格，他用绘画的语言真切地表达着一个画家与传统艺术和现代文明，中华艺术遗产与世界艺术精粹之间的倾心低语。那种去掉繁复和纷杂的喧闹之后的一份雅致和静谧，传达出画家内心世界无极不求的艺术境界。我们可以从周会然的作品中读到他的探索精神和创新勇气。
周会然在艺术上的追求是和他的不断学习相伴而行的。古人云：“读万卷书，行万里路”他在这样高度物化的环境里找到了自己的方向，他要走出去。周会然首先走出了自己的狭小空间，他先后到河北师范大学、中国艺术研究院中国书法院、中国国家画院学习提高，在他的不断求学的过程中，他得到了艺术生命增长的信息，看到了外面的世界，新思想、新事物、新环境是怎样生机勃勃地发展的，活生生的世界是怎样在混沌中沉浮的，这种生活的体验是一个画家应该具有的复杂体验；其次，他走进了传统艺术的深邃时空，在对传统的真心真情的感知中，抚摸到了传统艺术的灵魂，在与传统艺术的对话中，他听懂了那份沉重的嘱咐和远去的无奈，理解了过去自然经济时代留下的遗憾和浑然，终于悟道了新的期冀，把知识经济下的营养输送到艺术生命的动脉中。读书破万卷，下笔如有神，他开始用知识来丰富和修复远去的缺憾，用理性和科学来填充感性和混沌的空虚，让传统艺术生命从根基上得到养分，重新焕发出勃勃生机。
周会然开始将多种艺术形式融于他的山水画创作之中。他的作品追求山水创作的神韵、意境、节奏和笔墨趣味，注重色与墨、点、线、面的结合，将写生功外之功与音乐融合一体。他的绘画艺术发生了阶段性的变化，从力求形式美，雅而不俗，笔墨淋漓，形神兼备，到融中西绘画为一体，体现知性的艺术语言。从艺术小品到复杂的艺术巨制。他笔下的山水既大气又文气。粗看透着传统，构图平静，但细审之下，却耐人寻味，处处有着新的意境。周会然把中国传统书法艺术和绘画艺术拧在一起，把画和写运用得和谐生动，达到了一个新的艺术境界。
笔墨和色彩是山水画的重要表现手段，一幅山水画作品能不能传神往往更大程度上取决于笔墨和色彩，而不是形式构成。传统水墨山水不强调“色”如王维所言“画道之中，水墨为上”但当代众多山水画家力求将“色”引入水墨山水之中，通过强化色的表现力，籍以丰富传统水墨的表现形式和内涵。因此，如何把握“色”的渗透，是山水画争议颇多的话题。周会然在学习和实践的过程中深悟水墨的妙韵，但是他也从水墨的不确定性中找到了突破口，他希望自己能够把这种不确定性变成相对的确定性，他既巧妙地运用“色”来提升墨的表现力，又不偏失墨与色的相携，用墨来化解色的浮艳。他在探索着将玄虚的艺术灵感通过他的生命孵化而赋予最逼真的理性表达，再让这种理性的表达通过他的生命孵化而赋予艺术超现实的空灵之美。
周会然没有被大家对他的赞誉所迷醉，他仍然保持着对中国画独到的认识。国画作为中华民族所独有的画种，应该保持其固有的艺术特色，笔墨是构成中国画最基本的语言，只有精到的笔墨，才能构筑成一幅精妙的中国画。周会然说，创新也好，传统也好，其实绘画就是一种态度。他不赞成盲目出新，认为只有把传统吃透就会自然创新。如果不知传统就不会知道是不是创了新。他深知变是一个漫长的过程，在这个漫长的过程中应求自然之变。如果一味地去硬变，恐怕到头来连自己都变得没有了。
周会然很年轻，很勤奋，更有思想。他诗、书、画、印皆学，在不同的艺术门类的学习与实践中寻找艺术气质的通感。希望周会然在今后的艺术生涯中不断探索，创作出更新更好的作品，也创造出更新更美的生活。